Виконавець художника

Кароль Бонк, 1961 | Фентезі / Образний художник

Pin
Send
Share
Send
Send



Кароль Бонк народився в Коло у Великопольському регіоні. Закінчив Познанську середню школу образотворчих мистецтв за спеціальністю "Внутрішня виставка". У 1984 році був прийнятий до графічного факультету Державного художнього коледжу.в даний час в Університеті мистецтв у Познані). Він вже знав, який напрямок він хоче взяти в своїх заняттях - живопис, графіка і скульптура сприймалися як престижне прагнення "пошук чистого мистецтваВін був впевнений, що зробив найкращий вибір. Закінчив у 1989 році з відзнакою, з двома ступенями в графіці, у професора Тадеуша Джексовського, і малює в студії професора Ярослава Козловського.



Він сказав це про своє заключне обстеження:
Я показував свої малюнки та графіку для двох супервізорів дисертацій у двох великих кімнатах Познанського художнього виставкового офісу. У моїй графіці, в основному з використанням техніки гравіювання міддю, я спробував висловити своє сприйняття позачасового змісту і цінностей. На відміну від цього, мої великі малюнки відображали мою реальність у той час, коли я шукав відповіді на ряд складних і гострих питань.Один із малюнків, розміром 2 х 8 метрів, показав у повному складі бойового формування членів комуністичного ОМОН у натуральну величину. Вони стояли, протиставляючись підковоподібній барикаді з випадково розташованих крісел, якась «установка». Був також автопортрет розміром 3 x 3 метри, заснований на золотому співвідношенні - канон пропорцій, запропонованих Леонардо да Вінчі.
Обидва професори, які керували художником у його двох тезах, мали сильний вплив на його мистецтво. Tadeusz Jackowski (1936 року народження) шукав ілюзії в своєму мистецтві, намагаючись обдурити око глядача. Він поєднував різні технічні прийоми, деякі з яких незвичайні були гравіруванням і ручним розписом. Ярослав Козловський (1945 року народженнявиставляє свої твори з кінця 1960-х років, переважно в інсталяціях, що спираються на малюнки, звук, світло, фотографію та виконання. Він асоціюється з концептуальним мистецтвом і ідеалістично розглядає мистецтво, як сферу свободи, не обмеженої за згодою. Карол Бонк цілком може прийняти любов Тадеуша Джексовського до графіки та малювання, а також його схильність до ілюзій. Ярослав Козловський прищепив йому прагнення до створення вільного мистецтва, яке потім інтерпретувалося індивідуально, відповідно до конкретних контекстів. Курзавський.У 1989 році Кароль Бонк закінчив з відзнаками і двома ступенями. Він отримав "Краща випускна робота 1989У наступному році він взяв участь у 21-й виставці графіки та малюнків року, отримавши медаль Яна Wroniecki. Він отримав найвищу нагороду за свою графіку. Як прокоментував Дануту Кудту історичний текст у міській галереї Познані: без сумніву, більшість претендентів у конкурсі Дж. Вроніцьких, будь то графіка чи малюнок, залишилися вірними класичним методам, і, звичайно, їхня техніка бездоганна. ті, що захоплюються висловлюванням себе через складні металообробні прийоми, і настільки ж ретельні малюнки, які потребують пильної уваги до деталей.
Тим не менш, молоді художники використовують ці традиційні методи для вираження нового полісемантичного змісту. Камуфляж технічного перфекціонізму приховує суттєві символи та метафори, мається на увазі значення та заниження… Роботи переможців конкурсу яскраво виділяються серед малюнків та графіки, представлених на конкурсній виставці. Wroniecki медаль: Точно вигравірована мідна пластина Кароля Бонка, що зображає метафізичну піраміду. (… Графіка і малюнки, представлені на цій виставці, як правило, не є просто бездушним відображенням технічної придатності. Вони несуть значне навантаження емоцій і численних значень. Вони відображають реальність навколо нас, формують запис про існування сьогоднішньої людини, часто дуже драматичні. Робота, подана Каролом Бонком, отримала назву «Таємниця трикутника». Метою цієї графіки було відповісти на питання, чи є сенс сприймати, описувати і вивчати світ науковими та математичними методами. Піраміда відбила співвідношення золотистого трикутника; Графік, що йшов за математичною формулою, розширювався в нескінченність. У роки, що відразу після його закінчення, художник зосередився на малюнках і котлах, які вказували на характеристики майбутнього стилю. Двоє були не єдиними методиками, дорогими його серцю. Як пояснив сам художник в інтерв'ю журналу Food and Life:Я давно шукав свій шлях, і я думаю, що я все ще шукаю. Врешті-решт, це не кінець, але важка подорож (…). Ще в університетські роки я почав малювати і малювати, досліджувати світ ескізів і фресок. Протягом деякого часу я зупинявся на сучасному мистецтві: реферати, вистави та інсталяції, які, зрештою, приїдуть до картин маслом, роками пізніше. Міжнародний ярмарок у Познані, перші рекламні щити та трамваї, упаковка для парфумерії, логотипи компанії, татуювання, громадські та приватні інтер'єри.
Світ не був сприйнятливим до більш художньої творчості. На початку 1990-х років Кароль Бонк вирушив на багато подорожей, щоб дослідити унікальність сайтів, які є ключовими для західноєвропейського мистецтва. Крім музеїв Німеччини, Бельгії, Франції, Нідерландів та Іспанії, включених до його запланованого маршруту, були й інші, які він відвідував спонтанно, без попереднього планування. Художник заробив гроші під час цих подорожей, малюючи портрети. Він згадує одну незвичайну зустріч:
коли в Лері, я перебував у замку певного випадкового знайомства, аристократа, де я малював копії його приватних голландських майстрів.
Його художні подорожі, найдовша з яких тривала два місяці, дозволили йому переглянути свої погляди на деяких відомих художників, чиї твори не вразили його, а також деякі менш відомі імена, чиї неопубліковані картини він відкрив у провінційних музеях. Художник, проте, не має наміру брати кредит від відомих художників або підривати цінність їхніх творів. Я був вражений пишністю оригінальних творів, серед інших, Рембрандта, Ель Греко, Вермеера, Грюневальда, Беліні, грецькі та римські скульптури, середньовічна, готична архітектура, видатні собори, стародавні амфітеатри,) Дюрер, Кафедральні собори Шартру, Ліон, казкова Авіла, Порта Нігра в Трірі, Брюссель з його дивовижним музеєм малюнків, розташований сім поверхів під землею (… )Його досвід перших рук з численних культурно значущих творів дозволив Каролу Бонку розробити свій власний спосіб бачити світ мистецтва і, тим самим, свій власний унікальний стиль. завжди шукаю натхнення, коли я досліджую світ; Я бачив багато шедеврів і використовував їх для розробки власних стандартів краси і естетики.
Наприкінці 1990-х років художник перейшов до олійного живопису, який він займався професійно з 2000 року. У грудні 2010 року він сказав про те, що для нього мається на увазі олійний живопис в інтерв'ю Food & Life. Мені завдяки самій техніці, свободі, яку надають кольори і спосіб подання зображень. Цей стиль і техніка дозволяють мені зосередитися і бути дуже натхненними. Це дозволяє мені створювати ілюзорні образи, насичені кольором і емоціями, дотримуючись певної форми. За останні десять років плюс Кароль Бонк намалював сотні картин маслом. Вони складають левову частку, якщо не всю його творчість. Художник також виготовив графіку, чорнильні малюнки, пастельні портрети, олівці і фрески. Його твори відрізняються не тільки технікою, але й тим, як вони розглядаються. Живопис нафти може вважатися найяскравішою і найболіснішою стороною його художньої душі, тоді як його малюнки та ескізи становлять тіньовий і більш зловісний аспект його мистецтва. Обидва вони збираються разом протягом багатьох років у тематичній серії «Вітрильні кораблі та діалоги». Його інші теми олійного живопису включають Cocoons, Aureoles, The Four Elements, Джудіт і Саломею, Prima Mobilia, а також серію Nocturnes, натхненну музикою Фредеріка Шопена, зробленої до року Шопена, 2010. десяток індивідуальних виставок і брали участь у десятках колективних показів.Варшава 2008), ART-EXPO (Нью-Йорк, Лас-Вегас 2008), Primavera (Роттердам, Нідерланди 2008 та 2009 роки, Чарівність жінок.Сопот 2009), Магічні мрії (Włocławek 2011, Мистецька революція Тайбей (Тайбей, Тайвань 2012 та 2013), ARTEUOMO (Рим, Італія 2012), і Магічні мрії II (Szczyrk 2013). Його роботи надихнули студентів Варшавської школи мистецтв, які використовували костюми з картин для розробки власних творів. Він брав участь у міжнародних пленерних майстернях в Україні та за кордоном, у тому числі в Сеговії, Іспанія. Сьогодні Кароль Бонк співпрацює з кількома польськими та зарубіжними виставковими залами. Його картини виставлені в художніх галереях:
  • Галерея Klucznik в Гданську;
  • Галерея SD;
  • Галерея WZ у Варшаві;
  • Перейти до галереї в Амстердамі - Нідерланди;
  • Галерея образотворчого мистецтва Rainbird - Лондон, Великобританія;
  • Поларт - Крефельд, Хюц, Німеччина;
  • Галерея ікон - Вірджинія, США.
  • В даний час він живе і працює в Познані.






























Karol Bąk і потім nel 1961 Коло на Полонії. Дов 1984-1989 рр.або ASP) Познань, пресо Іпапріменто ді Арте Графіка. Закінчив і закінчив ступінь диплома, проф. Студія графіки Tadeusz Jackowski, e al prof. Студія Disegno dello di Jaroslaw Kozlowski. Допоміжні ланки в 1989 році. Незважаючи на успіх, ви можете скористатися всіма необхідними можливостями. Nella seconda metà degli anni '90 ha iniziato dipingere su tela, e dal 2000 і stato impegnato в modo professionale. Тема принципової дію суоі дипінті і la belzzza delle donne. Molte delle sue opere фігуративний стан sono ispirate dal mito e mitologia. Я диригую Karol Bąk sono виставляю візуальні зображення, що містять персональні дані, а також більшу кількість людей, які живуть у Польщі, Німеччині та Оланді. Якщо вам не сподобалось, ви можете скористатися нашим аніме, а ви можете скористатися найкращим досвідом. -oggetto, ma anche come il lato spirituale-fisico dell'essere umano, affettuoso, delicato e tenero di cuore alle emozioni. Приїхали:Veliero", "Діалогі", "Bozzoli", "Ауреол", "Quattro елементи", "Judyta e Salome".How esposto я suoi quadri в 17 personali e partecipato 10 mostre collettive.

Pin
Send
Share
Send
Send