Реалістичний художник

Буде Барнет

Pin
Send
Share
Send
Send




Американський художник і графік Уілл Барнет (1911-2012) пережила кожну велику художню школу в сучасному американському мистецтві.
Він пам'ятає, як у 1920-х роках на стелі публічної бібліотеки Бостона спостерігали розпису живопису Джона Сінгера Серджонта, який був гравцем у Нью-Йорку для мексиканського мураліста Хосе Клементе Орозо. Він пам'ятає вибух абстрактного експресіонізму, який міг би визначити так. називається Нью-Йоркська школа художників.
Будучи гравцем і викладачем мистецтв у Лізі Студентів Мистецтв протягом 45 років, Барнет, якому в травні виповниться 100 років, навчив таких людей, як Єва Гессе, Сай Твомбл і Марк Ротко. Але так само, як і він, коли він приїхав до Нью-Йорка як 19-річний ніхто, Вілл Барнет малює у своїй студії в Національному клубі мистецтв на Манхеттені щодня. Його син, художник Пітер Барнет, 72, з Maplewood, продовжує традицію викладання батька, очолюючи відділ живопису в Державному університеті Монклер. Уілл Барнет мав одну з найдовших і найвидатніших кар'єр в історії американського мистецтва. Його винятковий корпус з картин і малюнків і його оригінальний стиль, визнані в усьому світі. Його роботи потрапили практично в усі великі музеї Сполучених Штатів, включаючи: Музей мистецтв Метрополітен, Національну галерею мистецтв, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, Музей американського мистецтва Уїтні і Музей образотворчих мистецтв, Бостон. . За кордоном він представлений в колекціях Британського музею, Музею Ашмоле, Оксфорда і Ватиканського музею. Були незліченні критичні дослідження його творів у книгах, каталогах і журналах.



Barnet є лауреатом численних нагород, включаючи першу медаль нагородженого премією за заслуги у виконанні Національної академії дизайнерів, премію Академії мистецтв, премію Академії образотворчого мистецтва Філадельфії та Американську академію. і Інститут мистецтв і премію Чилде Хассама. Він є обраним членом Національної академії дизайну, Асоціації століття та Американської академії мистецтв і літератури. Барнет визначив художню кар'єру, яку, за словами Роберта Доті,завжди виходив за межі сучасного мистецтва, тому що його робота підтверджує віру в життяБарнет отримав Національну медаль мистецтв 2011 року президентом Бараком Обамою. У 2012 році Франція присвоїла відзнаки кавалера ордену мистецтв і листам про волю Барнета.






Уілл Барнет, художник, помер у 101 році - New York Times, 13 листопада 2012 року
Уілл Барнет, художник і художник, відомий елегантно стилізованими портретами і класично сформованими баченнями красивих жінок і дітей, помер у вівторок у своєму будинку на Манхеттені. Йому було 101 рік.
Його смерть була оголошена Філіпом Олександром, чия галерея представляла його. З 1982 року він жив у будівлі Національного мистецького клубу на парку Греймерсі.
У відбитках і картинах, які він виготовив з середини 1960-х років, пан Барнет коливався між спрощеною формою реалізму і поетичною, прозорливою символікою. Досвідчений малюк, він створив витончено лінійні, тонко пофарбовані портрети членів сім'ї та друзів. У загадкових картинах, які він почав робити в 1970-х роках, він викликав образи жінок у темному лісі або на під'їздах приморських будинків, які, здається, чекають близьких, як дружини моряків 19-го століття.
Уродженець Беверлі, штат Массачусетс, пан Барнет відвідував школу Музею образотворчих мистецтв в Бостоні і, за стипендією, відправився в Нью-Йорк, щоб навчатися в Лізі Студентів Мистецтв, прибувши в 1931 році, як тільки він сказав, з $ 10 портфоліо морських пейзажів і портретів сімейного кота. Він працював коротко під Стюартом Девісом і познайомився з сюрреалістичним художником Аршиле Горьким.

Пан Барнет почав працювати як друкар із соціального реаліста, відповідаючи на боротьбу звичайних людей під час депресії. Він був "радикалізується"У 19, сказав він, блукаючи по місту і замальовуючи обличчя забитого під час оренди кімнати за $ 1 за ніч."
Через чотири роки після вступу до Ліги студентів мистецтв він був призначений його офіційним принтером. Він продовжував працювати в галузі графічного мистецтва для Федерального мистецького проекту «Працює в депресії». Він також зробив відбитки для мексиканського художника-художника Хосе Клементе Ороско і художника і політичного карикатура Вільяма Гроппера.
Першу персональну виставку пан Барнет мав на виставці "Восьма вулиця" на Манхеттені в 1935 році, а через три роки - у першій галереї в галереї Гудзон-Уокер, також на Манхеттені. Цього ж року він одружився з Марією Сінклер, живописцем і студентом, з яким він мав трьох синів. У 1939 році його робота була включена вАмериканське мистецтво сьогодніНа Нью-Йоркській виставці.
Зрештою, його інтерес до модерністських формальних нововведень привів до барвистих картин Пікассо, які зображували сімейні сімейні сцени, часто зображаючи маленьких дітей, а до кінця 40-х років його картини стали цілком абстрактними. Невдовзі він потрапив до групи, відомої як Індійські космічні художники, які створили геометрично складні абстрактні картини, використовуючи форми, отримані як з індійського мистецтва, так і з сучасного європейського живопису.
Але пан Барнет повернувся до традиціоналістської живопису на початку 1960-х. Під впливом ранньої ренесансної живопису, японської графіки і, можливо, похило, поп-арту, він зробив сплющені, точно контурні портрети архітектора Фредеріка Кіслера, мистецтвознавця Кетрін Кух і художника-колекціонера Роя Нойбергера.

До того часу він був розлучений і одружився з Оленою Сірліс в 1953 році. У них була дочка Она, і вона, і її мати були предметом його портретів. Його пізні образи таємничих жінок, які чекали, показали вплив дорафаелітів, сюрреалізм Магрітта та мовчазний романтизм Едварда Хопера.
У 2003 році пан Барнет знову змінив курс, повернувшись до абстракції і відновивши співпрацю з сміливими формами, яскравими кольорами і динамічними композиціями, які характеризували його картину в 1950-х роках. Він продовжував працювати у свої 90-ті роки, і в 2010 році він був удостоєний виставки,Буде Барнет і Ліга студентів мистецтвВ галереї Філліс Гарріман Мейсон на Манхеттені. Він почав викладати графіку і композицію для ліги в 1936 році, став викладачем живопису і продовжував викладати в школі до 1980 року.
Я ніколи не компромісувавПро це він сказав в інтерв'ю The New York Times з нагоди виставки. “Старі майстри все ще живі після 400 років, і це я хочу бути”.
Пан Барнет народився 25 травня 1911 року. Його батько, Ной, який емігрував з Росії, був машиністом на взуттєвій фабриці. Його мати, Сараджина, приїхала з Східної Європи. Пан Барнет зацікавився мистецтвом як дитина, а у віці до 12 років мав власну студію в підвалі своїх батьків.
Його вижила дружина, а також його сини з першого шлюбу - Петро, ​​художник; Річард, скульптор; і Тодд, адвокат - і дочка з другого шлюбу, Она, яка володіє і управляє готелем в штаті Мен; дев'ять онуків; і три правнуки.
На додаток до Ліги студентів мистецтв, пан Барнет викладав у Союзі Купер за розвиток науки і мистецтва з 1945 по 1978 рр. І, в короткі терміни, в Єле, Академії образотворчих мистецтв Пенсільванії та інших школах. Він був нагороджений Національною медаллю мистецтв з 2011 року, який був представлений президентом Обамою в церемонії Білого дому цього року.

Це було в 2011 році, коли Музей мистецтв Монклер в Нью-Джерсі виставив вибір своїх полотен на честь свого столітнього року. Його роботи також були показані в багатьох сольних і групових шоу по всьому Сполучених Штатах, включаючи шість виступів у щорічних виставках Музею американського мистецтва Уїтні. Він був предметом кількох музейних ретроспектив. “Буде Барнет на 100”, Представлений у Національному музеї академії в 2011 році, був останнім. Це також була його перша ретроспектива в Нью-Йорку.
Перші зустрічі пана Барнета з мистецтвом були різьбленням скелетних головок та інших зображень на колоніальних надгробках на місцевому кладовищі в Беверлі.
Це були спогади про те, що відбулося- згадав він. “У віці 10 або 12 років, я виявив, що бути художником дасть мені можливість створити те, що буде жити після смерті”.Виправлення: 16 листопада 2012 року - Некролог в середу про художника Уілла Барнета, використовуючи інформацію з його студії, посилався не повністю на тих, хто вижив. До них відносяться дев'ять онуків, а не сім, а також три правнуки.Виправлення: 19 листопада 2012 року - Некролог в середу про художника Уілла Барнета невідомо послався на його вижили, і виправлення в цьому просторі в п'ятницю помилково визначило джерело інформації про тих, хто вижив. До них відносяться дев'ять онуків, а не лише сім, а також три правнуки. Неповна інформація надходила від співробітника студії пана Барнета, а не з його галереї. | Кен ДЖОНСОН © The New York Times






















































Знову ж таки, я маю на увазі, що ви можете скористатися цією частиною. Mol passato molto tempo da quando quel ragazzo і прибуває до Бостона в Нью-Йорку, де вдалося зайнятись у штаті Нью-Йорк, а в Португалії. Буде Барнет увійшов у першу чергу до 1931 року, де буде створена велика студія літньої студії. Ви можете скористатися сучасною американською мовою в Америці. Якщо ви приїхали, ви отримаєте таку інформацію, як депресія, чи увійшли в депресію, чи увійшли в анголу. У мене є перший приклад того, як я можу зробити все можливе для реалістичного суспільства.
Ідея Барнет і Барто пройшли тестування з різноманітними темпами. Ідеально підходить для авторизації диригентів, які використовують генетичні пристрої "alla maniera di Рембрандт, con la luce sopra la spalla sinistraNel corso degli anni, il louro la stato trasformato dal realismo sociale all'astrazione. Nel suo momento migliore, he camminato dalla pura astrazione alla pura figurazione ed ha ritornato da capo.Negli anni Sessanta, la figurazione і ritornata sul suo lavoro ed rimasta, con eccezioni, fino ad oggi. Фігурований астразіоне соне парте делло стесо пеццо nei suoi quadri: "Мати і дитина" (1961Крім того, ви можете скористатися цими елементами, а також розкритими крилами, а також криючою кришкою, яку можна перенести в меню, а також забезпечити індивідуальне оформлення. "Донна че леге" (1970), але ви можете скористатися цією проблемою, але ви не можете скористатися цим дозволом, аби домогтися перемоги. Barnet вбирає в зону ampie di colore piatto, підготувавшись до того, як ви можете скористатися цією манерою, яка має перевагу.
Ви можете скористатися послугами Barnet і ampiamente riconosciuto (рикозоцибілі) per le sue incisioni. Фу professore di incisione della Lega з 1942 року в 1979 р., Голуб Марк Ротко є статтею для всіх, і він виступає в якості першої інстанції.
Зауважимо, що літографію, яку ви отримали, ви можете використати для того, щоб уникнути невдачі. Forse, inconsapevolmente, abbiamo visto il suo lavoro в numerose occasioni. Іл Митрополит, Іль Гуггенхайм, Іл Уітні, тутті ханно іль суо лаворо, ді соліто перто в магазині: "Gli artisti della mia natura не венггоно мостраті lі, il whitney non ha mostrato il mio lavoro per trent 'anni"", де деталь l'artista у un'intervista con il Нью-Йорк Таймс.
Ми вживаємо в нашому магазині, де ви можете скористатися численними каталогами, а також зберегти таку кількість магазинів, як і інші особи, які не мають права. Рома, ла "quarta generazione"Barnet appare quasi deserta, girando un angolo, mentre al di lа di un paio di stanze la folla si ammassa attorno ai dipinti di Raffaello e Мікеланджело. Forse і meglio così. для респірації солі, інтими, згуртованість з соляною хворобою ностальгії: "Туті глі артисти девоно авере кварцоса да страшно. Імпозантний імпульсний семестр. Хорошо, що воно еспремірувало мій арте ла флігліта дела віта, реєструвався глобус, де ви можете побачити кого-небудь. У модному викладі можна отримати інформацію про майбутнє. Дій мого персонального фан-антраверсо loro figli e nipoti, ma un artista lo fa attraverso la sua opera".

Pin
Send
Share
Send
Send