Реалістичний художник

Акіра Танака

Pin
Send
Share
Send
Send





Акіра Танака / 田中 阿喜良 年譜 (1918-1982) - японський образний художник, який працював переважно у Франції. Ми зобов'язані йому, зокрема, численні сцени, що описують повсякденне життя парижан, його головне джерело натхнення. Народився в Осаці в 1918 році, Танака навчався в Школі мистецтв Кіото (1943) до постійного заселення у Франції в 1959 р. (безпосередньо з іншими японськими художниками, такими як Цугухару Фуджіта або Таканорі Огісс). З 1955 року він бере участь у кількох виставках (в Японії, США, Австралії, а також у Новій Зеландії) і отримує в 1957 році першу премію японських критиків («Премія Grand Shell») І Гран-прі шоу Кодобідзусу.







Після прибуття до Франції (поселення в Ченневієр-сюр-Марн і 16-му окрузі Парижа), він демонструє наСалон д'Автон де Парі' (з якого він вступає в 1961 рік) і отримує 1-ю премію Villeneuve-sur-Lot, першу премію Pont-Aven і Гран-прі Міжнародної виставки Монако. Починаючи з 1960 року і до кінця життя, він буде виставляти в багатьох галереях: Жанна Кастель (1960 і 1962 - Париж); Ерве (1964 і 1972 - Париж); Nuovo Sagittario (1971, 1972 і 1973 - Мілан); Nichido (1970 і 1971 - Токіо і Нагоя); Yaesu-Hibiya (1980 - ТокіоВін також буде брати участь у багатьох відомих мистецьких заходах:Парижський університет"і"Салон порівняння' (1961, Париж); Міжнародна виставка образного мистецтва (1962, Токіо); Шедеври року (1963, Токіо); Бієнале Токіо (1965); Виставка сучасного мистецтва (1964 і 1966, ТокіоУ 1963 році Національний музей сучасного мистецтва Канагави набуває картини TANAKA (tйого придбання буде відновлено в 1975 році на великій ретроспективній виставці "Акіра Танака", організованою вищезгаданим музеєм). Звідти багато музеїв і японських установ виставлятимуть і купуватимуть твори художника: Міністерство освіти (1969); Центральний музей Токіо (1972); Національні музеї сучасного мистецтва Токіо та Кіото (1972); МузейХХ століття, Ікеда'Shizuoka (1974); Музей Санпосо в Гіфу (1974); Музей Охара Курашікі (1975); Міська ратуша Осаки (1978); та ін художник помирає передчасно в Парижі в 1982 році у віці 64 років. Після його смерті виставка "Данина Акірі Танака"організована галереєю Yoshii у Парижі (1983) і кілька японських музеїв знову мобілізуються, щоб придбати твори померлого художника (Музей Мії; Національний музей сучасного мистецтва Токіо; Музей Хімеджі; Музей Санпосо в Гіфу; і т.д.). У 1989 і 1990 роках він буде виставлений у ПарижіСалон порівняння"і"Salon des Indépendants'. У жовтні 2009 року, і після майже 20 років відсутності з французької та європейської художньої сцени, галерея Ніколас Деман (Париж 6-й) організувала важливу ретроспективну виставку (з ілюстрованим книжковим каталогом близько 100 сторінок). Нарешті, у жовтні 2011 року виставка "Данину Танака"був присвячений йому на Єлисейських полях (Париж 8) під часSalon d'Automne de Paris.





Художня роботаПід впливом особливостей Наївного мистецтва Жана Дюбуффе, робота Танаки збирається повторити відродження післявоєнного фігуративного руху, щоб в кінцевому підсумку встигнути бути дійсно розташованим колись у контакті з Містом Вогнів. робота Танаки - це, перш за все, люди, а особливо європейці шістдесятих-сімдесятих років, що походять від популярних верств суспільства - французьких (переважно парижани), Іспанською, португальською чи італійською (особливо венеціанцівУ своїй роботі Танака збирається енергійно шукати, щоб описати обличчяАвтентична людина"серед цих простих людей, які, за його власними словами,"не носити будь-яку маскуІ, таким чином, як тільки він оселиться у Франції, художник більшу частину свого часу витрачатиме на блукання по вулицях (напр. Монпарнас або Люксембурзькі сади в Парижі) або на сільських дорогах, щоб зрозуміти методично і скрупульозно (за допомогою ескізів, виконаних на льоту) спонтанної правди, зображеної на власному погляді поглядами і поведінкою людей. Серед повторюваних тем, які він любить малювати, ми знаходимо: Кав'ярня (Французьке кафе), Ринок (фрукти та овочі, блохи або марки), море і рибалки (по суті з Бретані, Іспанії та Італії), газета (з особливою перевагою для щоденного французького паперу Le Figaro'), професії (вуличні майстри та продавці всіх видів, такі як хлопчик для взуття, лотерейний квиток, муляр, обробник гобеленів, кераміст, скляр, виробник сиру або листоноша), музикантів (оркестр і вулиця), ігри (шахи, листівки або чаші), материнство, громадський транспорт (автобус і метро), обговорення на стенді або іспанська битва (Корида'). Танака намалював свої полотна звичайно в приглушених кольорах, переважали різні сірі і коричневі, але часто перетиналися з живими кольорами (такі як червоний, жовтий, синій або рожевий). З моменту свого приїзду до Франції він буде використовувати не готовий білизняний полотно, яке він визнав як "грубе полотно'. Для нижнього шару художник використовував розчинну у воді вінілову фарбу, яку він розкинув ножем на полотно, щоб надати грубий і нерівний аспект. Після того, як цей перший шар просохнув, він додав зверху шар білого кольору, змішаний нерівномірно з яскравими кольорами. Коли все було сухим (в середньому через 3 - 4 дні), художник починає малювати сцену і персонажів, вибраних для даної роботи. Танака підписав більшість своїх картин латинськими літерами з посиланнями "Акіра Танака', 'Танака"або навіть іноді"Акіра ТУ інтерв'ю 1973 року, опублікованому в тому ж році японською газетою Yomiuri, Танака сказав: "... Потрібно мати спочатку деяку співчуття, цікавість для людей, строго кажучи, і тільки звідти народжується форма. А оскільки саме вираз людини проявляється прямо, то обличчя є суттєвим моментом у моїх творах ... Цим незвичайним парадоксом, забезпечуючи відчуття певної м'якості через апріорний суворий персоніфікований образ, Танака поставив художнє послання, яке, до речі, залишається унікальним у своєму роді. | Ательє ELIO, Париж, Франція
















Перегляньте відео: TANAKA AKIRA "NEW TOWN +" Official Album Trailer (Вересень 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send