Реалістичний художник

Художники неоімпресіоністів

Pin
Send
Share
Send
Send



Неоімпресіонізм - це термін, що застосовується до авангардного мистецького руху, який процвітав головним чином у Франції з 1886-1906 років. Під керівництвом прикладу Жоржа Серата художники неоімпресіоністського кола відмовилися від випадкової спонтанності імпресіонізму на користь вимірюваної техніки живопису, заснованої на науці та вивченні оптики. Жорж Серат (1859-1891) Неділя на Ла-Гранде-Ятте, 1884
Анрі Матісс Люкс, calme et volupté, 1904-1955засвідчений сучасним письмом про теорію кольору -трактати Чарльза Генрі, Ежен Шеврел і Одген Руд, наприклад, Неоімпресіоністи вірили, що окремі дотики переплетеного пігменту призводять до більшої яскравості кольору в оці оглядача, ніж досягається звичайним змішуванням пігментів на палітрі.
Відомий як mélange optique (оптичної суміші), ця докладна фарба буде, як вони відчували, реалізують пульсуючу мерехтіння світла на полотні. За словами художника Павла Синьяка, найбільшого пропагандиста неоімпресіонізму "розділені елементи будуть відтворені в яскраво забарвлені вогніРозділення кольору за допомогою індивідуальних мазків пігменту стало відомо як дивізіонізм, а застосування точних точок фарби стали називатися Пуантилізм.
Анджело Морбелль - Баттелло-суль-Лаго-Маджоре Ангран Чарльз (1854-1926) Антуан ендормії Учасники неоімпресіоністського кола відмовилися від випадкової спонтанності імпресіонізму на користь вимірюваної техніки живопису, заснованої на науці та вивченні оптики. Художник-критик Феліон Фенеон вперше використав термін «неоімпресіонізм». "Щоб описати картини Жоржа Сера, Павла Сигнака, Каміль Пісарро і його сина Люсьєна Піссаро, на восьмій і останній виставці імпресіоністів в Парижі в 1886 році. Seurat дебютував свій шедевр" Неділя на Ла Гранд Джетте ", віртуальний маніфест Техніка неоімпресіоністів. Його манера плетіння і накладання дрібних мазків дійсно досягла гобелеподобной фарбувальної поверхні додаткових і контрастних відтінків. Навіть Вінсент ван Гог захоплювався широкою палітрою Seurat🎨, відзначаючи при відвідуванні студії Seurat “свіже одкровення кольору” .Неоімпресіонізм відкидає свій далекогляд, перетинаючи покоління і національні межі. Каміль Піссаро (View from My Window) була однією з перших, що охопила систему кольорової гармонії Seurat, визнавши її "Нова фаза в логічному марші імпресіонізмуУ Бельгії, де французький неоімпресіонізм дебютував на виставці Les XX в 1887 році, Тео Ван Риссельберг прийняв своєрідну техніку Сеурата, як і інші авангардні художники. Через кілька років навіть Анрі Матісс надіслав капелюх до Neo -Імпресіонізм, коли він приєднався до Пауля Синьяка і Анрі-Едмонда КросАнрі-Едмонд Делакруа) у Сен-Тропе влітку 1904 р., а також розписані люкс, калме і волюпе, уявний фігурний краєвид, пофарбований у розділені відтінком відтінки світиться кольору. Каміль Піссаро (1830-1903), Двір Матері Люсьєна, 1895 Каміль Піссарро (1830-1903) Вид з мого вікна, 1886 р. Потужна присутність Сеура як лідера неоімпресіонізму десятиліттями відгукувалася серед художників. Автопортрет Чарльза Анграна нагадує тіньові листи Сеура, намальовані чорним кольоровим олівцем. Хенрі-Едмондський хрест і Іполит Петітян пристосували техніку дивізії до акварельного живопису. У Сен-Клер, селі на Лазурному березі поблизу Сен-Тропе, Хрест намалював акварельні ландшафти, використовуючи яскраву палітру насиченого кольору в мозаїчно-подібних щітках кистей. На початку двадцятого століття художники Фові звернулися до техніки Серату на чистоту кольору. Навіть абстрактні художники Мондріан і Кандінський практикували пуантілізм.
Якщо б не Паул Синьяк, неоімпресіонізм, можливо, втратив весь імпульс після ранньої смерті Серату в 1891 році. Синьяк успадкував банер дивізії і невтомно лобіював від свого імені. Саме Сигнак представив систему кольорової гармонії Seurat авангардним критикам і письменникам, які хотіли б її підтримати, і саме він опублікував впливовий трактат Д'Югена Делакруа у Нео-імпресіонізму (1899), аргумент на користь неоімпресіонізму як логічного і законного спадкоємця імпресіонізму. У власній праці Signac, строгість і стриманість його ранніх картин поступилися місцем сміливій і пишній палітрі в наступні роки (Великий канал, Венеція). Його морські акварелі, зокрема, дозволили йому дослідити чистоту і ясність кольору, не більше ніж олівець і коробку акварелі в своїй кишеньковій подорожі. Якщо неоімпресіонізм в кінцевому рахунку позначив лише короткий прохід з картини пленеру. Імпресіонізму в ХІХ столітті для сяючого фовізму і геометрії кубізму в двадцятому, вона кодифікувала мову, необхідну для модернізму, і принесла з собою новий текст незалежної форми і кольору. | © Музей мистецтв Метрополітен Чарльз Ангран (1854-1926) Пара на вулиці, 1887 Чарльз Ангранд (1854-1926) Шлях Карла Анграна (1854-1926) в країні, c.1886Теорія кольору
Чарльм Блан (Grammaire des arts du dessin) представив Seurat теоріям кольору і зору, які б викликали хромолюміналізм. Робота Блана, спираючись на теорії Мішеля Ежен Шеврел і Ежен Делакруа, заявила, що оптичне змішування дасть більш яскраві та чисті кольори, ніж традиційний процес змішування пігментів. Змішування пігментів фізично є субтрактивним процесом з циановим, пурпуровим і жовтим кольорами, які є основними кольорами. З іншого боку, якщо кольорове світло змішується разом, виникає адитивна суміш, процес, в якому основні кольори - червоний, зелений і синій. Оптична суміш, яка характеризувала дивіденцизм -процес змішування кольору шляхом суміщення пігментів - відрізняється або від добавки, або від субстракційної суміші, хоча поєднання кольорів в оптичній суміші функціонує так само, як і суміш добавок, тобто основні кольори однакові. Насправді картини Seurat фактично не досягають справжнього оптичного змішування; для нього теорія була більш корисною для викликання коливань кольору для глядача, де контрастні кольори, розташовані поруч один з одним, посилили б зв'язок між кольорами, зберігаючи їх окрему окрему ідентичність. Карл Ангран (1854-1926) Автопортрет, 1892 Чарльз Ангранд - Благовіщення пастирям, 1894 р. У дивізіоністській теорії кольору художники інтерпретували наукову літературу через створення світла в одному з наступних контекстів:Місцевий колір: Як домінуючий елемент живопису, місцевий колір відноситься до справжнього кольору предметів, напр. зелена трава або Синє небо.Прямі сонячні промені: Як доречно, жовто-оранжеві кольори, що представляють дію сонця, будуть перемішані з природними кольорами, щоб імітувати вплив прямих сонячних променів.Тінь: Якщо освітлення є лише непрямим, то для імітації темряви та тіней можна використовувати різні інші кольори, такі як блюз, червоні та пурпурові.Відображення світла: Об'єкт, що знаходиться поруч з іншим на картині, може відображати на ньому відображені кольори.Контраст: Для того, щоб скористатися теорією одночасного контрасту Чеврела, контрастні кольори можуть бути поміщені в безпосередній близькості. Теорії Серату заінтригували багатьох його сучасників, оскільки інші художники, які шукають реакцію проти імпресіонізму, приєдналися до неоімпресіоністського руху. Основні прихильники теорії дивіденціонізму, особливо після смерті Серату в 1891 році. Фактично, книга Сигнака, Д'Ежен Делакруа о Нео-імпресіонісмі, опублікована в 1899 році, придумала термін дивіденлізм і став широко визнаним як маніфест неоімпресіонізму. Чарльз Ангран (1854-1926) Комбайни Чарльз Ангран (1854-1926) Західна залізниця на виході з Парижа, 1886Дивізіонізм у Франції та Північній ЄвропіНа додаток до Signac, інші французькі художники, в основному через асоціації в Société des Artistes Indépendants, прийняли деякі дивізіоністські методи, включаючи Каміллу і Люсьєна Піссарро, Альберта Дюбуа-Пілле, Чарльза Анграна, Максиміліена Люсі, Хенрі-Едмонда Хреста і Іполита Петітжана. Крім того, через пропаганду Пауля Синьяка про дивізіонізм вплив можна побачити в деяких роботах Вінсента ван Гога, Анрі Матісса, Жана Мецінгера, Роберта Делоне і Пабло Пікассо. У 1907 році Мецінгер і Делоне були виділені критиком Луї Вокслесом як Розподільники, які використовували великі мозаїчно-подібні «кубики» для побудови невеликих, але дуже символічних композицій. Обидва митці розробили новий суб-стиль, який мав велике значення незабаром після цього в контексті їх кубізму. Піт Мондріан в Нідерландах розробив подібну подібну мозаїчно-подібну техніку приблизно в 1909 році.1909-1916) пристосував би стиль, частково під впливом паризького досвіду Джино Северині (з 1907), в їх динамічні картини і скульптури.Дивізіонізм в ІталіїВплив Seurat і Signac на деяких італійських художників виявився в Першій триєннале в 1891 році в Мілані. Під керівництвом Grubicy de Dragon, і згодом за кодифікованим Гаетано Превіаті в його Principi scientifici del divisionismo 1906 року, ряд художників, переважно в Північній Італії, експериментували з різними ступенями за допомогою цих прийомів. Пелліца да Вольпедо застосувала техніку до соціальної (політичні) суб'єктів; до цього приєдналися Морбеллі і Лонгоні. Серед дивізіоністських робіт Пеллізи були вигадування сперанзе (1894) і Il sole nascente (1904). Проте, у сфері ландшафтів цей поділ виявив сильних захисників, включаючи Сегантіні, Превіаті, Морбеллі та Карло Форнару. Наступними прихильниками в жанрах живопису були Плініо Номелліні, Рубальдо Мерелло, Джузеппе Комінетті, Анджело Барабіно, Камілло Інноченті, Енріко Ліонне і Артуро Ночі. Важливий вплив у роботі футуристів Джино Северіні надавав також дивізіонізм (Сувеніри де Вояж, 1911); Джакомо Балла (Дугова лампа, 1909); Карло Карра (Виїзд зі сцени, 1910); і Умберто Боччоні (Місто піднімається, 1910). Шарль Ангран (1854-1926) Шлях у країні, c.1886Список неоімпресіоністів
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900 Жорж Леммен (1865-1916) - Хейст №9 Пляж, 1891 Жорж Леммен (1865-1916) Пляж у Хайста, 1891 Жорж Леммен (1865-1916) Мадам Леммен Редінг, 1907 Жорж Серат (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88 Максимільєн Люс - Le bon samaritain, 1896 Максимільєн Люс - Нотр-Дам де Парі, 1900 Номелліні Плініо (1866-1943) La Colonne de fumée Nomellini Plinio (1866-1943) Перший день народження, 1914 Пол Синьяк - Портрет де Феліон Фенеон, 1890 Роберт Антуан Пінчон - La Seine à Rouen au crépuscule, 1905In Puntinismo, dal francese Pointillisme, де tecnica pittorica, sviluppatosi у Франції verso il 1885. Похідні dell'Impressionismo, la tecnica del Puntinismo, scomponeva і colori в piccoli punti, за ottenere dei colori puri, не mischiati. Для отримання інформації про техніку вольєри можна знайти можливу дієту, яка містить інгредієнти, що містять барвник, а також розводять колоніальний колорит, який може бути використаний для того, щоб уникнути порушень у копіюванні, а також у поєднанні з корінням. , за così creare il contrasto simultaneo. Зверніться до вас, щоб дізнатися, де ви можете скористатися цією картою. Дізнайтеся більше про те, що ви маєте на увазі, щоб дістатися до списку учасників, а також у вашому розпорядженні. Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 con il celebre dipinto "Домініканська допомога в будівництві Grande Jatte", в котрому ви можете скористатися послугами". Впорядковуючи церемонію, ви можете скористатися послугами Paul Signac 1863-1935, і це буде зрозуміло, що це місце, яке складається з квадроцикла. За певний період часу, ви можете скористатися цією програмою, щоб орієнтуватися у програмі імпресіоністської програми, яка зберігається в романтичному плані, а також у термінах наукових досліджень. Ед Еко че Насє Іль Нео-Імпресіонізм, Че представляю ьесігенсу де раппорто ель-екілібро тра ла scienza e l'arte. G e Segantini, що відрізняється дієздатністю, не є дозвіллям і не є власником романтичного свята. Попередній перегляд "La tecnica della pittura " Пропонуємо прийти до тероризики, щоб побачити друге покоління в тендері, що йде на футуристичному ринку. Seurat 1859-1891 | Французький постімпресіоніст Paul Signac 1863-1935 ~ Французький художник-неоімпресіоніст | Стилістика Вінсент Ван Гог 1853-1890 | Голландський постімпресіоніст

Перегляньте відео: Van Gogh, The Bedroom (Червень 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send